James Gray puede que entre a competir en la próxima entrega de Oscar , su película Armageddon Time tiene todo lo que le gusta a la AcademiaPaul Graff lleva una infancia tranquila en los suburbios neoyorquinos. Junto a Johnny, un compañero de clase excluido por su color de piel, se dedican a hacer travesuras. Paul cree contar con la protección de su madre, presidenta de la asociación de madres y padres de alumnos, y de su abuelo, con el que mantiene una muy buena relación. Pero, tras un incidente, es enviado a una escuela privada, cuyo consejo de administración cuenta con el padre de Donald Trump como uno de sus miembros. El elitismo y el racismo sin complejos con el que se encuentra cambiarán drásticamente su mundoCasi dos horas de puro drama racial a través de la mirada de un niño , a veces pienso que estas películas las escribe una máquina porque son todas idénticasEl guión nos muestra a dos chicos que entablan una amistad cuando era prohibido , el desarrollo de los personajes me parece desacertado y llega a estancarse la narraciónArmageddon Time aburre porque Gray no es un buen director , basta recordar Ad Astra o Z la ciudad perdida Hay una tendencia en el filme a lo didáctico , lo mismo que ocurría en El libro verde , a dar clases filosóficas cuando no necesitamos eso, no en esta películaEntre las nominaciones ya cuenta con una en los Gotham a mejor escrituraLa dirección de actores es incapaz de levantar la carga dramática de una película con la que evidentemente hay que soltar alguna lágrima o al menos eso se esperaMichael Banks Repeta no me da en ningún momento los matices de un personaje que tiene a sus espaldas toda una película, sobreactúa, exagera sus momentos Anne Hathaway y  Jeremy Strong interpretan a los padres, él mucho mejor pero nada extraordinarioAnthony Hopkins está en un momento de su carrera donde parece el alter ego de Gandalf solo le dan parlamentos de sabiduría y clase moralSobrevalorada como tantas otras , no es intensa , no me gana y ya lo de la crítica del sueño americano como que me agobia

The People We Hate at the Wedding

Las tensiones familiares aumentan entre hermanos en la semana previa a la boda de su media hermana.

Amazon llega con la comedia The People We Hate at the Wedding  dirigida por Claire Scanlon

Filme ligero sin grandes pretensiones y para todos los públicos

Las bodas han sido históricamente el plató de muchas historias para reírnos , a veces mejor logradas que otras

No es usual encontrarse en cartelera o en streaming títulos que relajen, diviertan y se apeguen a la fórmula del cine de este género de los 90 o 2000 donde estuvo en su esplendor

Me la pase bien con The People We Hate at the Wedding  , el guión sabe lo que quiere y aunque copia constantemente de otros libretos, tiene líneas simpáticas

Claire Scanlon traspola su trabajo hasta este momento en tv a una comedia familiar casi de sitcom

Una película predecible, con situaciones que no llegan a ser desternillantes pero si se aprecian frescas y bien pensadas

Amazon sigue ganando terreno con sus series y sus películas y eso es porque sabe que no es producir por capricho o competencia, sino porque estudia al público

El reparto es carismático aunque realmente solo  Allison Janney es quien interpreta

Ben Platt vuelve hacer algo similar a su rol en The politician  y Kristen Bell ya está más que viciada

Recomendable para una tarde donde estás aburrido y necesitas un título que te haga pasar un rato menos gris

Hocus pocus  2 llegó para recordarnos que Disney + está dispuesto a todo para conseguir que los niveles de subscriptores aumenten y esto lo va a conseguir a base de una nostalgia que explotara a niveles insospechados

En el 2007 Kevin Lima rodó Enchanted un cuento fantástico de romance que gustó bastante

Diez años después de sus felices para siempre, Giselle cuestiona su felicidad, sin darse cuenta, cambiando la vida de los del mundo real y de los habitantes de Andalasia.

Otra secuela errática, desfasada y tonta , Adam Shankman se anota su peor trabajo hasta la fecha

Esta  Disenchanted dura 2h , de canto , trajes feos y escenarios de cartón

Es una película carente de magia , de originalidad , algo que debería ser lo principal

Su prólogo animado es simpático y creo que es en lo único que acierta pero luego cuando ya entramos en la película , su trama y personajes  es inevitable pensar a quién se le ocurrió esto

Disney siempre ha sido la compañía de la familia, sus productos están enfocados en eso, en hacer feliz a un grupo de personas que los une la sangre , los sentimientos y por tanto no pueden romper cánones

Es lamentable ver actores de 50 años en un proyecto de este tipo

Amy Adams repite como protagonista, al igual que Patrick Dempsey y  James Marsden, de villana se incorpora Maya Rudolph , en sentido general pésimas interpretaciones

Call Jane

Hace apenas unos meses que Eu prohibió el aborto en Indiana y sabemos que hay otros países que continúan con ese pensamiento retrogradoCall Jane es la nueva película de Phyllis Nagy y aborda estos episodios en una época que tristemente nos hace pensar que puede convertirse en un futuro no tan lejanoChicago, 1968. Joy , una ama de casa, lleva una vida normal con su esposo y su hija, mientras la ciudad y la nación están al borde de una violenta agitación política. Pero cuando se queda embarazada sin desearlo y con un riesgo mortal para su salud, nadie está dispuesta a ayudarle en una época en la que legalmente no puede abortar. Su viaje para encontrar una solución a su situación le lleva hasta una organización clandestina de mujeres, liderada por Virginia , que le brindará una alternativa más segura y le cambiará la vida.El filme es un testimonio sobre un derecho que tenemos todas las mujeres y que nunca debió ser cuestionado El guión se aleja de didactismo al plantear su problemática y como fueron el transcurso de los sucesos Estas mujeres, además de valientes , tuvieron la visión de crear un apoyo para las que podían pagar el procedimiento y para las que no En pleno 2022 me parece increíble que Call Jane no sea solo algo histórico sino que estemos poco a poco volviendo al pasado , algo que no debería ocurrir Sin sentimentalismos, inspiradora y conmovedora lo justoMe alegra ver a Elizabeth Banks protagonizando una cinta seria como esta, la actriz quien además ha incursionado en el rol de directora , casi siempre la hemos visto en comedias simplonas, irrelevantesCreo que como interprete tiene potencial, de hecho levanta muchísimo la cinta Sigourney Weaver es como el símbolo y la leyenda Call Jane tiene relevancia en los tiempos que corren , por tanto hay que verla

Corsage

Sissi la Emperatriz es en sí misma un hito, una figura atrayente para el cine y la tv, por eso tenemos tanto títulos inspirados en su vida como El destino de Sissi, Sissi o Sissi la serie

Marie Kreutzer la misma que dirigió We Used to Be Cool  y El suelo bajo mis pies presenta su visión en el Festival de Cannes con la cinta Corsage

En la Navidad de 1877, Isabel de Austria (Sissi), celebra su 40º cumpleaños. Primera dama de Austria, mujer del emperador Francisco José I, no tiene derecho a expresarse y debe mantenerse hermosa y joven para siempre en su papel de emperatriz. Para satisfacer estas expectativas, adopta un estricto régimen de ayuno, ejercicios, peluquería y medición diaria de su cintura. Asfixiada por dichas convenciones, y con un apetito voraz de saber y de vida, Isabel se rebela cada vez más contra esta imagen

Corsage es una cinta de 2 h que se enfoca en el martirio de esta mujer , lo que se esperaba de ella y al mismo tiempo su lucha interna por encajar

La realizadora refleja muy bien los prejuicios de la época, el machismo , siempre desde la mirada de la opresión de una sociedad dominada por pantalones

La puesta en escena y la fotografía son espléndidas , el guión apuesta por lo psicológico de la emperatriz  y la convierte en un potente legado feminista

A diferencia de otros biopic por darle a la protagonista aires de heroína , en esta ocasión seremos testigos de la tragedia y el dolor, entre dietas, falsas pasiones y la soledad

La protagonista es Vicky Krieps (La isla de Bergman, Tiempo, El hilo invisible) ni si quiera en otros personajes me había llamado la atención, a veces los actores necesitan retos , su actuación es maravillosa

Película curiosa y diferente, Corsage pudiera ser la gran película de Kreutzer.

The devils hour

Tom Moran , Johnny Allan e Isabelle Sieb son los creadores de The devils hour, estrenada en Amazon

Una mujer se despierta cada noche exactamente a las 3.33 a. m., en medio de la llamada hora del diablo

1h por episodio para un argumento que en otras manos no británicas hubiera sido más trepidante

El desarrollo narrativo es muy lento y aunque consiga lo que uno busca en los thriller psicológico, no es la serie que te agarra del primer momento

No me intriga lo suficiente para saber hacia dónde va la vida de la protagonista, las subtramas son bastante flojas y el tono general varía

Jessica Raine con un largo camino en la pantalla chica compartiendo cámara con Peter Capaldi, inmortalizado por Doctor Who, me cuesta creerme sus diálogos, no siento química

The Devil’s Hour encontrará su público, sobre todo aquellos que disfrutan de materiales de Reino Unido

Amsterdam

David O. Russell se corona como uno de los directores con los peores títulos en lo que va del 2022, Amsterdam supone una aberración sin precedentes en su carrera

Epopeya romántica sobre tres amigos que se ven envueltos en una de las tramas secretas más impactantes de la historia de Estados Unidos.

Casi 3 h para un guión que no es capaz de contar nada interesante ni original

El espectador nos abe lo que está viendo porque el cambio de géneros es muy brusco y los personajes parece que están en películas distintas

Si Joy era anodina, Amsterdam es completamente absurda , un intento de hacer una película grande como American Hustle pero que evidentemente no funciona

Los movimientos de cámara son insoportables y los saltos temporales están siempre fuera de lugar

La cinta se vuelve tediosa, cíclica y sobre todo el propósito central nunca se comprende 

Que la música  de Daniel Pemberton y  la fotografía de Emmanuel Lubezki , junto al apartado visual sea de primer nivel no basta

Una vez más Russell cuenta con un reparto de estrellas que como actores no dan lo necesario en pantalla y aunque lo hicieran tampoco salvarían el desastre

Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Anya Taylor-Joy, son algunas de las caras conocidas que tenemos en pantalla, ninguno es convincente

No obstante si tuviera que elegir un solo actor para Razzie sería Taylor Swift, abominable

Qué pena Amsterdam, David O. Russell se ha perdido luego de Silver Linings Playbook

El encargado

La dupla Mariano Cohn y Gastón Duprat nos ha regalado interesantes propuestas como  Competencia oficial y El ciudadano ilustre

Star+ llega con una serie que cuenta con ambos como creadores , la peculiar El encargado

Eliseo, el encargado de un edificio de clase alta, a espaldas del consorcio que lo emplea, hace uso y abuso de su poder de vigilancia e intromisión. El edificio es un universo cuyo ecosistema tiene su dinámica y normas específicas y Eliseo conoce todas a la perfección. Allí vive, trabaja y absorbe hasta el último detalle de la vida de sus habitantes. Pero, debajo de su apariencia servicial y obsecuente, oculta un talento para manipularlos.

Thriller psicológico como pocos, es una serie que no se parece en nada a lo que tenemos en la tv actual y ahí su éxito

Un antihéroe como protagonista, un hombre que está dispuesto a todo por conservar su vida

Cohn y  Duprat han escrito un personaje que saca lo peor de sí mismo, incluso de los demás y eso es la vida real

Argentina lentamente da pasos positivos a ganar un terreno que hasta este momento tenían olvidado

Con un justo metraje de 31 min El encagrado es una comedia negra muy divertida y al mismo tiempo con un tono sentimental

¿Somos todos los seres humanos una mezcla de bondad y malicia? ¿Será posible pasarnos a un solo lado de estas cualidades?

Una serie que te atrapa una vez que entras en el universo de Eliseo y en los pisos de ese edificio donde todo puede pasar

Nadie como Guillermo Francella para encarnar a este hombre que luchará con todo

El encargado es una serie atípica, para los espectadores que realmente valoren la buena escritura

The Peripheral

El 2021 se caracterizó por el auge de la ciencia ficción en la tv, títulos como Invasión y Fundación acapararon todas las miradas

Scott B. Smith , Alrick Riley y Vincenzo Natali dirigen lo que pudiera ser el único trabajo que saque la cara por el género este 2022 The Peripheral

Flynne Fisher es una mujer que intenta mantener unida a su rota familia en un rincón olvidado de la América del futuro. Flynne es inteligente, ambiciosa y está condenada. No tiene futuro, hasta que el futuro llama a su puerta.

Thriller futurista con potencial, con ecos de Equilibrium o Minority report

Un drama de ciencia ficción de 1h con la que Amazon vuelve a demostrar que es de los mejores servicios streaming existentes

Su visualidad es elegante , su concepto de viajes en el tiempo y futuro me resulta más interesante y digerible que ‘Westworld’.

Lo mejor de The Peripheral es que resulta integrante sin llegar a ser cansina, sin ponerse intensa y te atrapa

Contando con un notable presupuesto que se nota en sus efectos visuales y diseño de producción, la serie abre el camino a debates interesantes sobre lo que viene para la humanidad

Chloë Grace Moretz fascina como siempre , una actriz con juventud pero talentosa

Título televisivo a tener en cuenta , sin giros filosóficos , una historia muy directa que no te deja indiferente

Weird: The Al Yankovic Story

Roku es de las plataformas menos conocidas y millonarias en la actualidad, sin embargo llega con uno de los títulos más surrealistas de la temporada Weird: The Al Yankovic Story

Explora todas las facetas de la vida del músico y humorista Al Yankovic, desde su meteórico ascenso a la fama con éxitos tempranos como ‘Eat It’ y ‘Like a Surgeon’ hasta sus tórridas aventuras amorosas entre celebridades y su famoso estilo de vida depravado.

Cinta biográfica que no podía tener otro estilo, tenía que ser lo más alocada posible porque su figura central no era muy cuerda

Dirigida por Eric Appel quien fue el creador de las series Teachers, Son of Zorn y Selfie, mantiene ese humor clásico de su obra

No conocía de nada a Yankovic, de hecho pensaba en los primeros minutos que todo era una sátira pero resulta que así fueron los hechos

Hay tanto cachondeo en la pantalla, el guión es tan demencial , la vida de este hombre sin dudas fue a otro nivel

Nadie se hace famoso cambiando la letra de canciones icónicas, no en los 80, ahora cualquiera hace eso , pero al final es plagio

Yankovic se relacionó con Maddonna  y Pablo Escobar , fue venerado por un público que vio en el algo diferente

Daniel Radcliffe  está inmenso, hace mucho no queda ni un rastro de la magia de Potter , sin embargo ni siquiera en Swiss Army Man lo vi tan entregado

Sirva de homenaje esta cinta a un artista tan marciano como Yankovic, a su obra y a sus fanáticos