Mediterráneo

Marcel Barrena el responsable de 100 metros y de la serie Cuatro estaciones dirige Mediterráneo

Otoño de 2015. Dos socorristas, Óscar y Gerard , viajan hasta la isla de Lesbos, en Grecia, impactados por la fotografía de un niño ahogado en las aguas del Mediterráneo. Al llegar descubren una realidad sobrecogedora: miles de personas arriesgan sus vidas cada día cruzando el mar en precarias embarcaciones y huyendo de conflictos armados. Sin embargo, nadie ejerce labores de rescate. Junto a Esther , Nico y otros miembros del equipo, lucharán por cumplir un cometido, dando apoyo a personas que lo necesitan. Para todos ellos, este viaje inicial supondrá una odisea que marcará sus vidas.

La historia es dura y el director lo refleja con maestría en cada secuencia, los aspectos técnicos son bastante realistas

Este tipo de filme sobre supervivencia cuando es basado en hechos reales resulta más emotivo que cualquier otro de ficción, en el caso de Mediterráneo su impacto va a la toma de conciencia

Nominada al Goya, los Forqué y Feroz, mantiene al espectador en una incertidumbre porque todo ocurre al ritmo preciso

Eduard Fernández,magistral como siempre, una actuación compleja a nivel físico y psicológico , era el indicado para ser Oscar, ojalá ganara el Goya

Dani Rovira y Anna Castillo están creíbles pero no es el papel de sus carreras

Mediterráneo es un filme humano, inspirador , un relato que se tenía que contar y el resultado es  oportuno

Maixabel

España tiene en su historia un capítulo doloroso y que sangrará eternamente, los asesinatos de ETA

Muchos realizadores se han acercado al tema, unos con mejores propuestas que otros

Recientemente la cinta Ane y las series Patria o La línea invisible han removido el tema

Este 2021 tenemos Maixabel nominada a 14 Premios Goya

Maixabel Lasa pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado por ETA. Once años más tarde, recibe una petición insólita: uno de los asesinos ha pedido entrevistarse con ella en la cárcel de Nanclares de la Oca /Álava), en la que cumple condena tras haber roto sus lazos con la banda terrorista. A pesar de las dudas y del inmenso dolor, Maixabel accede a encontrarse cara a cara con las personas que acabaron a sangre fría con la vida de quien había sido su compañero desde los dieciséis años.

Dirigida por Icíar Bollaín ( Mataharis  , También la lluvia) es ante todo un trabajo respetuoso tanto para las víctimas como sus asesinos

A lo largo de 2 h el filme no busca ser un producto didáctico , algo de lo que generalmente pecaban títulos del tema

Bollaín que últimamente no acertaba , La boda de Rosa  y Yuli fueron títulos pocos afortunados , filma con Maixabel probablemente su mejor película hasta la fecha

Junto a la poderosa música de Alberto Iglesias conocemos el momento en que a esta mujer le cambió la vida y el instante en que se enfrentó al responsable de ello

Hablar de terrorismo siempre será sensible, estás poniendo el dedo en la herida , una que sigue sangrando

Maixabel se mueve entre el dolor, el duelo y por muy inexplicable que parezca la capacidad de perdonar, de rectificar

Blanca Portillo, entiende su personaje, lo abraza con la contención requerida pero es una actriz que siempre me resulta igual

Por su parte Luis Tosar repite con la directora luego de  Te doy mis ojos, nunca me da la psicología ni el drama personal de ETA, se queda inferior a Portillo

Increíblemente quien eclipsa es Urko Olazabal,un trabajo de interpretación magistral

Maixabel pudo ser otra película más sobre un tema trillado, afortunadamente Bollaín propone un relato más íntimo y menos lacrimógeno

El buen patrón

Fernando León de Aranoa repite con su actor fetiche Javier Bardem en El buen patrón la cinta española más sobrevalorada del año

Julio Blanco, el carismático propietario de una empresa que fabrica balanzas industriales en una ciudad española de provincias, espera la inminente visita de una comisión que decidirá la obtención de un premio local a la excelencia empresarial. Todo tiene que estar perfecto para la visita. Sin embargo, todo parece conspirar contra él. Trabajando a contrarreloj, Blanco intenta resolver los problemas de sus empleados, cruzando para ello todas las líneas imaginables, y dando lugar a una inesperada y explosiva sucesión de acontecimientos de imprevisibles consecuencias.

Esta cinta es como Campeones en su momento, se envía al Oscar pasa el primer corte dejando en el camino a la espectacular cinta francesa Titane, incluso a Madres Paralelas también de un director del patio

España apuesta fuerte por esta cinta que maneja la critica social al propio país, algo de humor negro y que tiene todo para alzarse con el Goya a Mejor película

¿Pero por qué no es la mejor película del año?

Aranoa es un director que acostumbra hacer un cine social, con mirada sarcástica y humorística, cosa que no siempre le funciona, Un día perfecto y Amador son algunos de esos trabajos

En el caso de El buen patrón , el espectador no se va asombrar con la historia, ni los diálogos y menos el final, y supongo que los españoles se sientan muy identificados, solo por ahí pienso la fama que le han dado

Javier Bardem después de Banderas es el actor más internacional de España, algo que Aranoa sabe y lo aprovecha

El personaje de Julio Blanco es muy complejo, tiene matices, capas y cuando se represente hay que darle incluso aires de villano y ambigüedad

Bardem más allá de lo físico, la prótesis dental y el tono de voz, ha mezclado a Anton Chigurh de No Country for Old Men con Silva de 007 y ha creado a este jefe que si bien convence a ratos, Eduard Fernández es quién merece el Goya

Mediterráneo y Maixabel, son los títulos que compiten con El buen Patrón por el gran premio de película del 21, pero sinceramente Aranoa no está a la altura de las otras historias

Cyrano

Joe Wright (La mujer en la ventana, El instante más oscuro,Pan) adapta la  obra de Edmond Rostand Cyrano

Intemporal historia de un desgarrador triángulo amoroso. Adelantado a su tiempo, Cyrano de Bergerac deslumbra en cualquier enfrentamiento tanto con su afilado ingenio verbal como con su punzante espada en un duelo. Pero, convencido de que su apariencia lo hace indigno del amor de su gran amiga, la brillante Roxanne, Cyrano no se decide a declararle sus sentimientos… y, mientras, su querida Roxanne se enamora a primera vista de Christian.

Nominada a los Globos de Oro y Satellite Awards, esta versión no tienen nada que ver con la de Gérard Depardieu

Este protagonista no usa una nariz falsa, sino su propio enanismo ahí radica el conflicto

Ni contemporánea ni fresca, la música compuesta por Aaron y Bryce Dessner (de la banda de Ohio The National), más conocidos por sus colaboraciones con Taylor Swift, es totalmente desacertada

Cyrano de Wright es una película con humor escaso, buen diseño de producción pero aburrida y sosa

La historia se torna superficial y los personajes carecen de brillo, no me importa conocer que les pasa

Teniendo en cuenta los cambios en la caracterización física del protagonista , en el casting tenía que estar Peter Dinklage, interpretándose a sí mismo como en otras ocasiones

Wright seguirá haciendo películas comerciales que ni siquiera cumplen con ese principio

The house

A lo largo de varias épocas, una familia pobre, un promotor inmobiliario y una casera hastiada están conectados a la misma casa misteriosa.

Netflix comienza el 2022 con su primer trabajo de animación, esta vez empleando la técnica de stop motion, The house

En la dirección varios cineastas Emma De Swaef, Marc James Roels, Niki Lindroth von Bahr y Paloma Baeza

Una película para adultos en todos sus aspectos, si la animación y el diseño son sobresalientes, el fallo está en su guión

The House  está estructurada en 3 cuentos que conectan entre sí a través de la casa , la primera historia creo es la que mejor,  funciona, su atmósfera terrorífica me recuerdan a cualquier filme de acción real

Los argumentos restantes carecen de interés y de creatividad, cuando se analiza el filme en conjunto hay un desnivel muy evidente

Sus realizadores es la primera vez que filman un largo

La plataforma ha tenido aciertos en el género sobre todo en series, Love, Death + Robots fue maravillosa, pero en el caso de The house, se nota que no se acerca ni por asomo a lo que hacen Laika o Blue Spirit

The tragedy of Macbeth

Joel Cohen regresa a dirigir , tras varios años de ausencia y lo hace con una obra de Shakespeare, The tragedy of Macbeth

Un lord escocés es convencido por unas brujas de que se convertirá en el futuro rey de Escocia.

Cualquier cinta de los Cohen es caramelo para crítica y fanáticos, aunque sean títulos abominables como Ave Cesar o La balada de Buster Scruggs

Desde el primer momento que A24 produce la película ya podemos esperar algo entre el terror y lo fantástico

Rodada en blanco y negro, con la opresiva fotografía de Bruno Delbonnel , siendo este aspecto lo más relevante de la película,  The tragedy of Macbeth es un teatro, solo eso

Con sus acostumbrados diálogos clásicos, hablamos de Shakespeare, entremos en contexto , Cohen ha filmado la que pudiera ser su cinta más colosal y seria

Esta sería la versión 29 de este personaje y el director se ha esmerado a que en todo momento sintamos que esta Bergman con el Séptimo sello en cada imagen

Una película que logra ser más técnica que emotiva, cinematográfica y cinéfila, enigmática pero vacía

El estudio completa con este título la trilogía de cintas con una apabullante puesta en escena y nada a nivel emocional , lo mismo que ocurría en La bruja y el Faro

En los roles principales Denzel Washington, sobreactuando a más no poder , una cuestionable elección de casting, en la parte femenina no podía ser otra que Frances McDormand, más creíble que su co protagonista

No sé hasta qué punto Joel Coen quería que esta película sea exactamente lo que percibo, a mi juicio es una película más de un realizador consagrado

The Eternals

Cuando Chloé Zhao ganó el Oscar por la sobrevalorada e infumable  Nomadland el anuncio de que dirigiría una nueva cinta para Marvel me dejo en shock

Si supuestamente ella defendía el cine independiente , casi indie no sé cómo podría entender el universo comic

La respuesta ya la tengo, evidentemente no entendió absolutamente nada y para más evidencia basta ver The Eternals

Hace millones de años, los seres cósmicos conocidos como los Celestiales comenzaron a experimentar genéticamente con los humanos. Su intención era crear individuos superpoderosos que hicieran únicamente el bien, pero algo salió mal y aparecieron los Desviantes, destruyendo y creando el caos a su paso. Ambas razas se han enfrentado en una eterna lucha de poder a lo largo de la historia. En medio de esta guerra, Ikaris y Sersi tratarán de vivir su propia historia de amor.

Está claro que ella quería dejar su sello, reinventar el género a través de una mirada femenina y más intimista, algo que ni Patty  Jenkins hizo con Wonder Woman

Eternals primero abusa de su metraje , 2 h con 35 min me parece abusivo sobre todo porque esto es un primer acercamiento, hay que construir personajes, tramas, no poner escenas de acción ridículas cada 15 min

Avengers, Guardianes de la Galaxia y Escuadrón Suicida solo por mencionar títulos que unen a varios superhéroes son joyas al lado de Eternals

El presupuesto fue de 200 millones USD y los efectos visuales no se corresponden en ningún sentido

La cinta carece de humor, exceptuando los trajes que eso sí me da mucha gracia , carece de lo épico y mientras más quiere serlo más aburrida y tonta

Zhao para completar ha querido filmar la película más inclusiva de la compañía , la variedad de géneros, razas e identidad es alucinante, además también personas con necesidades especiales, todo impuesto y poco creíbles

El reparto es puro circo Gemma Chan, Richard Madden, Angelina Jolie, Kit Harington, Kumail Nanjiani y Salma Hayek son los salvadores del mundo y no son capaces de decir una línea con credibilidad

Se avecina una secuela, la acostumbrada escena post créditos lo remarca

Eternals es completamente diferente a todo lo de Marvel y DC pero en este mundo comercial de superhéroes es mejor copiar y pegar, Zhao no era la directora para este filme

Tout s est bien passe

El tema de la eutanasia no es muy común en el cine, menos en tv

España tiene Mar Adentro de Alejandro Amenábar, Reino Unido Euphoria con Eva Green y Alicia Vikander y ahora Francia Tout s est bien passe

Emmanuèle, una novelista con una vida privada y profesional plena, se precipita al hospital al enterarse de que su padre, André, acaba de tener un accidente cerebrovascular. Cuando se despierta, debilitado y dependiente, este hombre, curioso por naturaleza y amante apasionado de la vida, le pide a su hija que le ayude.

En la dirección uno de los grandes directores de los últimos tiempos en esa región François Ozon

La película es muy íntima, la historia es lo suficientemente dura para conmover , para llegar a cualquier espectador

Basada en hechos reales y narrada en su totalidad de forma lineal excepto por algunos flashback, Ozon nos convida a transitar por este viaje de reconciliación, perdón y muerte

A diferencia de otros filmes suyos como La otra amiga, El amante doble o Frantz, en Tout s est bien passe no hay espacio para la intriga o las sorpresas todo va a ocurrir justo como lo esperamos

El filme está pensado para grandes interpretaciones

Por un lado Sophie Marceau, hace rato no la veíamos en pantalla, la actriz de El mundo nunca es suficiente y Braveheart  compone a una hija que ama a su padre, pese a las diferencia y a su decisión, está en su personaje

En el rol de la hermana Geraldine Pailhas, desconocida para mí pero que tiene química con Marceau

Quienes verdaderamente lucen imponentes son André Dussollier y Charlotte Rampling, excepcionales

Una cinta que se aleja del llanto fácil y el drama pueril, su contención es su mayor acierto  

france

Francia cuenta con directores que en los últimos tiempos han dejado títulos originales, inteligentes y hasta disparatados

Bruno Dumont es el rey del desatino, sus trabajos tienen mucho de surrealismo, basta analizar La bahía o Jeannette, la infancia de Juana de Arco

Fue Cannes el escenario para el estreno de France su nuevo filme

Una célebre periodista, que hace malabarismos con su ocupada carrera y su vida personal, sufre un vuelco en su vida debido a un extraño accidente automovilístico.

Un filme sobre lo que verdaderamente importa en la vida, más allá de la fama y de ser reconocido

La protagonista tiene un nombre que es al mismo tiempo metáfora de la cinta, que también se llama asa, Dumont juega con lo absurdo, la crítica social y por supuesto la política

France a nivel de guión , de trama no ofrece nada novedoso, estas historias de reinvención las hemos visto en muchas ocasiones, lo original es la forma de narrarlo

Las situaciones en pantalla son de humor negro, los diálogos afilados y todo ello apoyado por una Léa Seydoux que nunca estuvo tan espectacular

Con el estigma de La vida de Adele y la chica Bond , este es su reto profesional más serio y ciertamente se muestra versátil  

El cineasta se prueba constantemente así mismo y llega lejos, France es un título osado marca de la casa

El club del paro

David Marqués (Relatos con-fin-a-dos ,Diarios de la cuarentena)   dirige El club del paro, un falso documental en tono de comedia que refleja esta situación en España

Cada mañana, sea el día que sea, Fernando , el Negro , Jesús y Benavente , cuatro amigos se reúnen en un bar a tomar unas cañas y arreglar el mundo a su manera: criticando y despotricando contra todo y contra todos. Tienen algo en común, están en paro, bueno… todos, menos uno.

Esta es una cinta osada, confía en sus diálogos y en sus actores

El club del paro denuncia, ridiculiza y sobre todo se mofa del sistema y la política española , al estilo de ese país en tono de farsa

Marqués enfoca sus diálogos al absurdo y sus momentos documentales son muy simpáticos

Carlos Areces, da una clase de comedia, que poder tiene del género, domina sus líneas con maestría

Fernando Tejero, Adrián Collado y Eric Francés tienen una química potente, ellos llevan el peso dramático de la cinta y solo están en una mesa bebiendo y conversando, hay que saber actuar

El club del paro es un filme que consigue ser fiel a su discurso y además está bien representado